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4worldlovers: Goditi l’incredibile vista dalla torre pendente medievale più alta d’Italia


La prenotazione è obbligatoria e, soprattutto durante i weekend, è fortemente consigliato acquistare il biglietto con alcuni giorni di anticipo.

Visita la Torre degli Asinelli, la più alta delle due sorelle: 97,20 metri con una inclinazione di 1.3°.

Fu edificata tra il 1109 e il 1119 per dare lustro all'omonima famiglia, per poi passare il secolo successivo al Comune. Essa svolgeva un'importante funzione di segnalazione e difesa e questo suo uso militare è ricordato dalla loggia detta 'rocchetta', che circonda il basamento quadrato, costruita nel 1488 come sede dei soldati di guardia.

Dopo questa esperienza ti renderai conto che Bologna è un posto straordinario di cui la Torre è il cuore pulsante. La vista che godrai dall'alto dell'Asinelli è mozzafiato, specialmente all'ora del tramonto, ma ciò che farà la differenza sarà la salita verso questa esperienza unica e indimenticabile.

Ridotto: € 3,00 p/persona (bambini 4-11 anni e over 65; scolaresche; studenti universitari; possessori Card Cultura)

Gratis per i possessori di Bologna Welcome Card EASY e Bologna Welcome Card PLUS; bambini 0-3; guide turistiche autorizzate; disabili e accompagnatori

La prenotazione gratuita di biglietti riservati a persone con disabilità ed accompagnatori dovrà essere effettuata scrivendo a booking@bolognawelcome.it oppure recandosi all’info point di Bologna Welcome in Piazza Maggiore.

N.B. Ingresso vietato ai minori non accompagnati e agli animali domestici, di qualsiasi taglia.

Cancellazione con rimborso o modifica della prenotazione possibili fino a 24 ore prima dell’inizio dell’attività.

I visitatori sono tenuti a presentarsi almeno cinque minuti prima dell'orario selezionato presso la Torre. Il rimborso in caso di ritardo non sarà concesso e occorrerà acquistare un nuovo titolo d'ingresso secondo le disponibilità del momento.

Gli animali, di qualsiasi taglia, non sono ammessi all'interno della Torre.

Si sconsiglia l'esperienza a persone cardiopatiche, a chi soffre di vertigini, a chi è affetto da patologie o stati non compatibili con attività che prevedono uno sforzo.

4worldlovers: Nelle sale del piano nobile di Palazzo Pepoli Campogrande è attualmente esposta parte della quadreria Zambeccari, l’antica collezione di dipinti che gli Zambeccari, un’importante famiglia senatoria bolognese, avevano raccolto nel corso del XVIII secolo nel loro palazzo presso San Paolo (oggi di proprietà della Banca Popolare di Milano, in via de’ Carbonesi 11). Entrata a far definitivamente parte del patrimonio della Pinacoteca nel 1884, dopo che nel 1788 il marchese Giacomo Zambeccari nel suo testamento l’aveva destinata alla pubblica fruizione, la raccolta – che consta di oltre trecento dipinti – costituisce un unicum nel contesto bolognese, in quanto unica collezione aristocratica giunta sostanzialmente integra sino a noi fra le molte presenti in città tra Sei e Settecento.

Diverse sono le tipologie di soggetti presenti all’interno della quadreria (si va dai ritratti ai dipinti di soggetto religioso e mitologico, dalle scene storiche alle cacce, dalle nature morte alle scene di genere), così come varie sono le scuole pittoriche rappresentate: quella emiliana è la maggiormente testimoniata, con oltre la metà dei dipinti, vi sono poi opere veneziane, genovesi, napoletane, toscane, lombarde e romane, e inoltre paesaggi e scene di genere di ambito fiammingo.

Il tipo di allestimento scelto ricostruisce quello delle antiche quadrerie nobiliari, dove i dipinti erano appesi alle pareti su più file: non si tratta quindi di un’esposizione che presenta le opere ben distanziate e in ordine cronologico, ma della riproposizione del gusto collezionistico settecentesco che prediligeva criteri estetici e percettivi.

A differenza delle sale precedenti, che vedono la collaborazione di un pittore in qualità di figurista e di un altro in qualità di quadraturista, questo ambiente è stato affrescato da un solo artista, Giuseppe Maria Crespi, che vi lavora attorno al 1699-1700. Nel soffitto la quadratura riveste un ruolo marginale, ed è ridotta a un semplice parapetto impostato sul cornicione reale della stanza da cui si affacciano quattro figure che, dagli attributi che recano, possono essere identificate come le Stagioni. Dato il carattere fortemente popolaresco, più che personificazioni allegoriche i quattro personaggi sembrano contadini velocemente travestiti che, sporgendosi dalla balaustra dipinta, cercano di attirare l’attenzione dello spettatore.

La Primavera è coronata di mirto, con le mani colme di fiori, e ride del suo travestimento, guardando procace verso il centro della sala; l’Estate, coronata di spighe e vestita di giallo, ride anch’ella, ed è armata di uno specchio ustorio con cui sembra divertirsi ad abbagliare i visitatori; l’Autunno si tira su la veste e scopre le gambe robuste, pronto a pigiare l’uva appena raccolta, mentre l’Inverno è un povero vecchio infreddolito e intabarrato, che cerca di scaldarsi con il fuoco che i bambini, invece di ravvivare, trascurano per un gioco villano e poco conveniente.

In alto, al centro della volta, è raffigurato il Trionfo di Ercole, tema centrale della decorazione celebrativa ma che sembra passare in secondo piano, superato dalla vitalità popolaresca delle Stagioni. L’eroe in trionfo attraversa il cielo su un carro ed è scortato dalle Ore, rappresentate come leggere fanciulle con ali di libellula; in basso il Tempo, un vecchio alato con falce e clessidra, precipita, sconfitto da Ercole divenuto immortale.

Alla morte di Ercole Pepoli, nel 1707, è Alessandro che prosegue i lavori di decorazione del palazzo e nel 1710 fa realizzare nella sala a Donato Creti l’affresco raffigurante Alessandro Magno che taglia il nodo gordiano. Qui la tradizione della quadratura si ripropone in tutta la sua forza e la scena affrescata da Creti è inserita in una esuberante architettura illusiva dipinta da Marc’Antonio Chiarini che, ampliando a dismisura il non vasto soffitto della stanza, con la sua vertiginosa successione di spazi diventa la vera protagonista della decorazione.

4worldlovers:
La moglie del gigante. Così il popolo, poeta eterno, quando non guasto da' maestri, ha cominciato a chiamare la Sirena, scolpita da Diego Sarti per la fontana della Montagnola.


Nella poesia La moglie del gigante, pubblicata nella raccolta Rime e ritmi, Giosuè Carducci immagina un dialogo a distanza tra la notissima statua del Nettuno, da secoli punto focale nel centro della città, e la statua della Sirena posta ai piedi della scalinata del Pincio della Montagnola, opera dello scultore Diego Sarti, con il supporto di Pietro Veronesi.


Essa citata anche da Marino Moretti nel romanzo Né bella né brutta (1921):

Guarda la scalea della Montagnola con le sue balaustre neoclassiche di cemento scrostato dal gelo, la fontana senz'acqua con la sua Naiade grassoccia e malinconica che si contorce nel vincolo di una piovra.

Il 28 giugno 1896 il re Umberto I e la regina Margherita inaugurarono

Solennemente, alla presenza di una folla incontenibile, la scenografica scalea di accesso alla Montagnola, progettata da Tito Azzolini e Attilio Muggia.

L'opera, tutt'ora esistente, è composta di tre parti: una grande scalinata, un lungo portico su via Indipendenza e uno lungo le mura. Il corpo centrale è formato da due fronti sovrapposti con in cima una terrazza panoramica, accessibile da scalee laterali.

Il fronte più in basso, dove è sistemato anche il gruppo scultoreo della Sirena, è decorato da due bassorilievi: Bologna docet di Arturo Colombarini e Bologna Libertas di Ettore Sabbioni.

Sul fronte più alto, sotto al giardino, ci sono altri tre bassorilievi, con temi storici legati al luogo: Il ritorno dalla vittoria della Fossalta di Pietro Veronesi, La cacciata degli Austriaci di Tullo Golfarelli - con la "santa canaglia" che "si getta a corsa contro i fucili spianati dagl'invasori della Patria" (Pascoli) - e La distruzione della rocca di Galliera di Arturo Orsoni.

Anche lo studioso Roberto Martorelli ha descritto la fontana al centro del sonetto del professore-poeta, raffigurante una ninfa trascinata da un cavallo e imprigionata fra i tentacoli di una piovra. Ha apparentato la prosperosa fanciulla alle altre sirene bolognesi, quelle di Monari sul Pontelungo e quelle della fontana del Nettuno:

Il nostro scultore, pur svolgendo un tema classico, non lascia percepire nulla di moralmente nobile, e tutta la scena è incentrata sull'esibita sensualità della Ninfa che tenta di salvarsi dalla spire del polipo. Questa opera, memore delle Sirene di Monari per il Pionte sul Reno, è il compimento ideale di cento anni di scuola locale, passata dal lavorar di gesso e terra, al marmo e al bronzo; rappresentando senza retorica i progressi di Bologna e dell'Italia unificata. Sarti colloca in luogo pubblico un'immagine sfacciatamente sensuale, fatto che non si vedeva dai tempi delle prosperose sirene della cinquecentesca fontana del Nettuno.

La Sirena del Pincio è anche protagonista della commedia di Alfredo Testoni In dov s'mett Garibaldi?, rappresentata per la prima volta il 17 marzo 1900 al teatro Contavalli dalla Compagnia bolognese di Galliani. Al centro della scena una famiglia piccolo borghese, che discute su dove collocare la statua di Garibaldi a cavallo, appena completata dallo Zecchi.

Nel sogno del capofamiglia Pirein intervengono i principali monumenti della città, scesi dai loro piedistalli: il re Vittorio Emanuele II, Ugo Bassi, Minghetti, il busto di Cavour, e anche il Nettuno e la Sirena, oggetto della gelosia della moglie di Pierino. La commedia fa eco alle discussioni reali, che avvenivano in quei giorni in città: alla fine il monumento a Garibaldi fu collocato davanti all'Arena del Sole, dove è tutt'ora.

Luca Baccolini, I luoghi e i racconti più strani di Bologna. Alla scoperta della "dotta" lungo un viaggio nei suoi luoghi simbolo, Roma, Newton Compton, 2019, pp. 230-232

Giancarlo Bernabei, La Montagnola di Bologna. Storia di popolo, Bologna, Patron, 1986, p. 55

Carducci e Bologna, a cura di Gina Fasoli, Mario Saccenti, Bologna, Cassa di risparmio in Bologna, 1985, p. 191

4worldlovers:
I momenti principali del 43° anniversario della strage alla stazione di Bologna


Gli interventi prevedono la pulitura sia delle parti lignee che di quelle in ferro e termineranno a fine ottobre. Rimane aperto l'ingresso laterale sotto al portico


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