Corsi Di Teatro Per Bambini Roma Vicino A Te

4worldlovers: Il nostro convincimento è che qualsiasi risultato potrà essere raggiunto quando l’allievo venga coinvolto…

Sono aperte le iscrizioni per i corsi in partenza per l’anno accademico 2023, per tutti i livelli e per tutte le età.

…e tanto altro ancora, in un ambiente sicuro nel rispetto di tutte le norme anti-covid.


Scuola Teatro a Roma, corsi di recitazione, dizione e uso della voce.


Corsi per tutte le età, laboratori e stages sulle discipline del teatro e dello spettacolo.

L’itinerario didattico, sempre finalizzato alla messa in scena di opere teatrali, segue i principi della gradualità e della duttilità per cui ogni persona, anche la più timida, viene portata a esprimersi recitando.

Nella finzione, sul palcoscenico, la parte più vera di noi e la nostra fantasia fanno capolino tra le pieghe del nostro vivere e ci danno colori nuovi con cui guardare il mondo e noi stessi.

Il laboratorio Kairos ci insegna ad ascoltare il nostro mondo interiore e quello degli altri, a scoprire emozioni nuove, bellezze e capacità che ignoriamo di possedere.

Poi come per magia i sogni, le paure, le emozioni di ognuno di noi prendono vita autonoma e si concretizzano nello spettacolo finale.

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11 Febbraio 2023 18 Febbraio 2023 25 Febbraio 2023 4 Marzo 2023 11 Marzo 2023 18 Marzo 2023 25 Marzo 2023 1 Aprile 2023 15 Aprile 2023 22 Aprile 2023 29 Aprile 2023 6 Maggio 2023 11 Febbraio 2023 18 Febbraio 2023 25 Febbraio 2023

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La Accademia Teatrale di Roma ‘Sofia Amendolea’ nasce dall’evoluzione dei Gemellaggi Internazionali del ROMATEATROFESTIVAL, rinnovando definitivamente il panorama didattico delle scuole di recitazione – per creare un Centro Professionale Permanente di Livello Europeo.


I Candidati che supereranno l’Audizione, riceveranno una Borsa di Studio che coprirà interamente i Costi all’Estero di Vitto, Alloggio, Allestimento Spettacoli ed Eventuali Workshop, durante i Viaggi Internazionali dell’Accademia.

4worldlovers: A Roma in quattro sedi: Centocelle, Colli Aniene, Pietralata e Montesacro. Chiama o scrivi per avere maggiori informazioni.

Crediamo che il Teatro offra un’occasione per uscire allo scoperto, per mettersi in gioco e per socializzare.

In collaborazione con I.C. “Largo Cocconi” e con I.C. “Giorgio Perlasca”.

Fine ultimo è la conquista di una maggiore sicurezza personale, l’utilizzo cosciente del proprio corpo e il lavoro di squadra.

4worldlovers: "Senza emozione non c'è comunicazione." Noi partiamo dalla pratica della nostra intelligenza emotiva, per mezzo di un metodo senza psicotecnica, in grado di farci emozionare a comando senza scomodare il nostro vissuto reale. Questo è fondamentale nei casi in cui si debbano affrontare e interpretare personaggi carichi di emozioni negative. L'attore sarà in grado di provare rabbia, disperazione o paura in un modo assolutamente genuino, ma privo di effetti collaterali.

Esercitarsi a riconoscerle e a gestirle offre ai più giovani un potente strumento di esplorazione e di comprensione di sé stessi e degli altri.

Giocano da subito a ridere, ad arrabbiarsi, ad essere tristi o felici in maniera sincera e genuina, senza alcun ricorso alla psicotecnica.

Il corso si rivela inoltre di grande supporto anche nella loro vita scolastica. I ragazzi scoprono il piacere di andare agli esami e alle interrogazioni come fossero emozionanti debutti. Imparano a parlare correttamente in italiano risolvendo difetti di pronuncia e inflessioni dialettali.

Passiamo la maggior parte della giornata sul posto di lavoro, dove tutto ruota attorno alle relazioni umane. Questa rete emozionale connette le persone, le motiva e le gratifica quando si sentono nel posto giusto e in buona compagnia.

Portare il teatro nelle aziende significa svolgere divertenti esercizi in cui impariamo ad empatizzare con gli altri, comprendendo così desideri e aspettative del nostro capo, dei nostri colleghi e dei nostri clienti. Sapremo, come i grandi attori, rievocare a comando un emozione positiva.

Quando supportiamo una nostra azione scenica o anche un colloquio di lavoro con le giuste emozioni, ci avviamo inesorabilmente verso il successo.

Gli attori sul set sono in grado di esprimere gioia, rabbia, paura, amore, disgusto, tristezza. Come ci riescono? E questa capacità può tornare utile nella vita di tutti i giorni?

Lo stage di Alessandro Simonini è la risposta. La sua tecnica delle emozioni è la base indispensabile per ogni forma di comunicazione. Ancor di più, si rivela uno strumento potente per star bene con noi stessi e con gli altri, attraverso il controllo del nostro umore e l'accrescimento della nostra capacità empatica. L'aspetto innovativo del metodo è quello di evitare il ricorso alla psicotecnica, per non subire gli effetti collaterali negativi che permangono a lungo dopo aver ricordato eventi personali spiacevoli. Semplicemente non serve. I risultati sono immediati. Già dai primi esercizi gli allievi sperimentano, divertendosi, l'efficacia del metodo. Faremo esercizi individuali, in coppia e di gruppo. Interpreteremo battute difficili con sorprendente facilità. Ci muoveremo in scena ispirati da luci e musica per riattivare la nostra creatività.

Rideremo e scopriremo come vivere meglio, essere motivati, felici ed avere più coraggio sulla scena e nella vita.

La psicotecnica è da sempre il principale strumento utilizzato dagli attori per generare l'emozione del loro personaggio. Per far questo, attingono ad un ricordo reale, spesso tragico se il copione lo richiede. Memorizzano le sensazioni che scaturiscono da tale reviviscenza, e le adattano poi alla richiesta scenica.

Nel caso delle emozioni positive non ci sono problemi: ricordare un lieto evento fa bene e non ha controindicazioni. Ma nel caso di situazioni fortemente drammatiche o tragiche si hanno sempre effetti collaterali inaccettabili: la causa reale, riportata in superficie, resta a intossicare l'organismo ben oltre i tempi scenici.

La nostra "tecnica delle emozioni" esclude tale eventualità. Quando necessario, le emozioni negative vengono riprodotte garantendo le stesse manifestazioni organiche ed espressive. Ma non essendoci cause reali, le sostanze chimiche generate dalla pratica (cortisolo e adrenalina) restano in circolo solo per il tempo della situazione scenica.

Senza emozione non c'è comunicazione è un libro capace di portare armonia nel nostro sentire. Ci fa sperimentare con entusiasmo l'uso consapevole della nostra intelligenza emotiva per conoscerci davvero, accettarci, amarci e vivere meglio il nostro rapporto con gli altri. Possiamo metterci di buon umore a comando e differenziare la nostra energia in quelle emozioni indispensabili per il raggiungimento dei nostri obiettivi. Pagina dopo pagina, diventiamo sempre più consapevoli delle nostre scelte quotidiane: relazioni familiari, lavorative e sentimentali trovano equilibrio quando comprendiamo di essere tutti parte di un immenso e meraviglioso gioco delle parti, un gioco di maschere che ora possiamo scegliere liberamente di indossare, scambiarci o sovrascrivere. Leggendo il manuale partecipiamo virtualmente ad uno stage di 7 giorni sulla tecnica delle emozioni.

4worldlovers: “Noi vogliamo che i nostri allievi, alla fine del percorso triennale, siano in grado di interpretare qualunque personaggio con profondità e coraggio, siano capaci di scrivere un testo che riguardi sia loro che il pubblico e che siano all’altezza di dirigere i propri colleghi aiutandoli registicamente a esaltare le loro prestazioni”.

Da “Sogno di una notte di mezza estate” di W. Shakespeare

4worldlovers: Luoghi nei quali sono attivi laboratori e collaborazioni secondo il Metodo Teatrico

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Corsi di teatro a Roma della Scuola la Pietra Parla condotta da Tiziana Lucattini, direzione artistica della Compagnia Ruotalibera, e Fabio Traversa, attore storico della stessa, nascono nel 2000 con il nome La pietra parla, omaggio a Bertolt Brecht e ad una delle sue opere più da noi amate, Madre Coraggio. Il nome è ispirato ad una frase degli scritti di regia di Brecht – Kattrin è la ragazza muta di Madre Coraggio, che riesce a trovare la sua voce e a farsi sentire attraverso il suono di un tamburo con il quale sveglia e salva, a costo della sua vita, l’addormentata città di Halle. Un omaggio al drammaturgo ed anche una forte metafora, l’arte, la determinazione, la solidarietà, il coraggio possono svegliare dal torpore e far trovare la propria voce.

Negli anni con gli allievi abbiamo affrontato, nei vari corsi di teatro, testi di drammaturgia classica e contemporanea, con studi e spettacoli da Aristofane a Shakespeare, da Cechov a Ibsen, da Williams ad Osborne, da Miller a Hemingway, da Brecht a Ayckbourn, da Pinter alla Kane, da Beckett a Berkoff. Passando per Pasolini e Fellini. Un bagaglio e un magazzino nutrito.

Da quando i corsi di teatro a Roma sono partiti, nella vecchia sede di Vicolo della Torre a Trastevere, nei primi anni duemila, molti degli stessi giovani allievi al termine del percorso formativo sono stati inseriti professionalmente nei nostri spettacoli.

E’ un percorso che mira all’atto creativo attraverso la pedagogia, le tecniche e gli insegnamenti di cui ci hanno nutrito i grandi maestri di teatro e la personale pratica ed esperienza teatrale di chi dirige la scuola e degli insegnanti che l’hanno attraversata.

I corsi di teatro a Roma sono aperti a tutti, hanno frequenza settimanale all’inizio del percorso, ma poi si intensificano nel corso dell’anno.

Forse questa è la fase più sottile del lavoro, si occupa di portare gli allievi a sviluppare una consapevolezza fisica ed emotiva di sé che faccia percepire una qualità di energia diversa da quella del quotidiano. Nel quotidiano il corpo può permettersi di essere incontrollato, distratto, teso, generico, impreciso. Nell’arte, nel teatro no. Qui gesti (parole) non necessari inquinano. Qui abbiamo bisogno di quella chiarezza ed essenzialità proprie di un’energia speciale, quella del corpo extra-quotidiano. Questo corpo non è “dato”, lo si conquista con l’allenamento. Gli esercizi che si ripercorrono durante il training sulla respirazione, sulla percezione di sé e dello spazio, dei propri appoggi, del proprio centro ed equilibrio, di scioglimento delle tensioni fisiche e stretching, sono di per sé “neutrali”, diventano esercizi di consapevolezza e evoluzione se l’allievo si pone in ascolto in modo sottile del proprio corpo, dei propri bisogni. Nella fase pre-espressiva per costruire una presenza scenica, accanto al training di base, è essenziale la consapevolezza sensoriale. Anch’essa deve essere esercitata, i sensi tutti devono essere risvegliati tramite l’allenamento, parola chiave.

Il corpo sensibilizzato e presente a se stesso è pronto per accogliere “intenzioni” espressive e tradurle in un linguaggio di segni fisici chiari, dove - sia in una fase di improvvisazioni sia in una successiva di costruzione del personaggio - l’intenzione dell’attore, l’azione che ne consegue, l’ emotività che comporta e la parola che corrisponde alle sue necessità, siano “allineate”, armoniche, non dissonanti. Necessarie, appunto. Necessaria è l'azione che impegna l'intero corpo, che ne muta la tonicità e l'energia. L’attore, preparato nella fase pre-espressiva al processo creativo e al modellamento della propria presenza scenica, affronta la fase espressiva e riconnette il lavoro fatto in precedenza, all’ambito del “senso” e della comunicazione, proiettandosi verso la “rappresentazione”. Se l’obiettivo principale della prima fase è infatti esplorare l’energia extra-quotidiana e sensibilizzare la propria presenza, l’obiettivo della seconda fase è quello di spostarsi dalla logica del processo a quella del risultato, per proiettarsi verso quell’unità organica composta per lo spettatore che chiamiamo rappresentazione. In questa fase improvvisazioni sceniche e giochi teatrali sono incanalati in direzioni ed intenzioni precise.

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Docenti dedicati e maestri ospiti – tutti artisti in attività, di riconosciuta esperienza, da tempo professionalmente impegnati nell’ambito del Teatro e del Cinema- garantiscono l’eccellenza della formazione artistica.


Un insieme di iniziative di incontro con stage, seminari, laboratori, dimostrazioni di lavoro, prove aperte, saggi, spettacoli tengono vivo il necessario rapporto con il mondo della ricerca e del lavoro teatrali.


Fondamenta Teatro e Teatri – impresa di produzione teatrale riconosciuta dal MiC – costituisce uno straordinario strumento per l’inserimento professionale dei suoi allievi.


Un primo, felice incontro tra scuola e scena, tra formazione e tirocinio, tra ricerca e mestiere.

Con l’apertura del nuovo Teatro di Villa Lazzaroni a Roma, Fondamenta promuove e sostiene le nuove espressioni artistiche di giovani talenti favorendo il raccordo tra il prodotto artistico e il mercato culturale avviando così un’Attività Divulgativa e Formativa Artistica permanente.

Attore, regista e sceneggiatore dopo aver frequentato l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico” lavora in teatro con ....

Dopo aver frequentato l'Accademia d'Arte Drammatica “Silvio d'Amico” di Roma, debutta in teatro nel 1970 in Orlando Furioso con

Attore, regista, commediografo e sceneggiatore debutta come attore nella commedia Ballata e Morte di un Capitano del Popolo con la Compagnia Teatrale di Tato Russo...

Attore e regista. Dal 1987 al 1990 frequenta l’Accademia del Teatro Diana di Napoli diretta da Guglielmo Guidi e nel 1993 si diploma all’Accademia d’Arte Drammatica della...

Attore e regista, si diploma presso l’Accademia Nazionale d'Arte Drammatica “Silvio d'Amico” nel 1992 con un saggio su Amleto, diretto da Orazio Costa. Dopo essere...

Dopo essersi diplomato alla Scuola di Teatro dell’Istituto Nazionale del Dramma Antico di Siracusa, studia ed apprende l’arte del cunto con Mimmo Cuticchio...

4worldlovers: Accademia teatrale della Capitale che vanta una storia ed una solida esperienza di palcoscenico, è il risultato di un lungo percorso iniziato ad Albano Laziale nel lontano 1997. Nata come Associazione culturale, sotto l'impulso creativo di Tenerezza Fattore ed un gruppo di talentuosi attori, Cassiopea non fatica ad imporsi nel panorama teatrale, arrivando a calcare palchi nazionali ed internazionali.

Grazie al suo metodo innovativo con approccio olistico, alla continua ricerca di nuove chiavi di accesso alla comunicazione teatrale e a una vocazione alla cura del processo pedagogico, il percorso che porta la compagnia a fondare la propria Scuola di Teatro diviene naturale.

L'entusiasmo e la preparazione della compagnia teatrale non tarda a dare i suoi frutti. Dal 2008, anno in cui Cassiopea apre le porte della scuola di recitazione a Roma dopo l'esperienza coltivata ad Albano, la scuola di teatro è cresciuta esponenzialmente nel metodo e nella sostanza, portando la propria attività accademica al massimo delle potenzialità, preparando e formando pochi selezionati allievi, ora impegnati come attori, registi, scrittori, docenti, doppiatori ed organizzatori nel campo teatrale e cinematografico.

4worldlovers: In questo periodo ne sono successe di cose che ci hanno scombussolati un po’, ma non abbiamo perso di vista i nostri progetti, il nostro obiettivo e soprattutto voi. Immaginerete che avendo interrotto bruscamente tutte le nostre attività, anche quelle collaterali, al momento non abbiamo la liquidità necessaria per andare avanti come abbiamo sempre fatto.

Quindi se avete piacere di aiutarci potete lasciare quello che preferite. Alla donazione seguirà ricevuta di erogazione liberale che potrete anche portare in detrazione.